八木隆裕·梁文道·吉井忍：从明治八年开始做起的茶叶罐 直播

八木隆裕·梁文道·吉井忍：从明治八年开始做起的茶叶罐 直播

　　启秀茶叶城,茶叶怎么选择,金骏眉茶叶铁盒所谓传统手工技艺是指有百年以上传承史的，技艺精湛，有完整的工艺流程，加工处理天然原材料，具有鲜明的民族风格或地方特色，在国内外有一定影响力的手工技艺。

　　这些年，日本的传统手工艺品进入中国大众的视野，受到关注和喜爱。日本是如何守护传统的手工艺，并使传统的手工艺得到发扬的呢？

　　三月室内生活节，看理想与日本文化中心将合作举办日本匠人系列活动，今天下午已进行了第一场：「传统新生·日本民艺的复兴」。

　　第二场是京都匠人在北京系列活动之「从明治八年开始做起的茶叶罐」，将于3月11日（周日）14:00-16:00举行，我们特此请来了日本京都开化堂六代目店主八木隆裕先生、日籍华语作家吉井忍女士（著有《四季便当》、《东京本屋》等）与道长进行对谈，为我们分享日本京都开化堂及其传人的故事。

　　本场活动报名已截止，我们为无法前来现场的朋友准备了直播（仅直播演讲环节），详见下方：

　　日语里有个词叫“一生物”（isshōmono），意思是可以使用一辈子的物品。作家吉井忍拜访了京都下京区、高濑川边上的茶筒司开化堂（Kaikadō），在与六代目店主八木隆裕先生的一席谈后，她发现还有不只使用一辈子，而且能代代相传的物品，比如初看并不起眼的茶筒（储茶罐）。

　　这是开化堂在一百四十多年间全心制作的产品。金属茶筒表面虽经充分抛光，但并不会给人以金属罐子常有的冰冷感，反而有种贴近皮肤的亲切感，让人想要拿起来。给人印象深刻的是简素的设计和高精度的结构。

　　只要把盖子拿到茶筒上轻轻松手，盖子就会靠着自身的重量慢慢下滑，直到密封合拢。下滑的速度快慢适中，有种温柔的平静，让人心生愉悦。拿起盖子的时候也不需要用力，捏住盖子上方，就能轻松提起。“希望大家不要误解，”八木隆裕先生面带微笑道，“自动下滑的盖子并不是为了让大家惊奇，而是提升容器气密性、追求容器开闭舒适感的结果而已。”

　　京都开化堂创立于明治八年、是在日本拥有最悠久历史的纯手工製作茶筒的老铺。 是日本乃至全世界最高级的茶筒司。

　　开化堂的茶筒，是以能够体会铁罐与生俱来的晦涩之美的原料(活用了材料本身表面的质感而没有上涂装的茶筒) ，以材料特有的与绢相似的碰触感，以及其柔和的光泽随著越加使用而日益显现其深度。而只要将盖子阖上茶筒的开口，就会自动悄悄地往下移动而自动关上的这种细密与细緻，都是纯手工才得以浮现的结晶。

　　在朝夕饮茶之际，用手掌心如同温柔抚触那般地使用它的话，那麽随著享有体会材料特有光泽与颜色的变化之乐趣的同时，亦能成为常伴自己生活左右的爱用逸品。

　　那是充满著怀抱著梦与希望的人们、迈向崭新创造之活力高涨的年代——文明开化的明治八年。开化堂使用了从英国输入的錻力(镀锡的铁皮) ，以作为到那之前为止都没有的圆罐的先驱而创业。而从那之后以来，都以一贯的纯手工作业，在过了一世纪的现在，我们仍坚持著必经的一百三十多个细腻的作业步骤，而持续持守著从初代所流传下来的手法与技艺。

　　开化堂的茶筒，因著每天的使用与用手的碰触与摩擦而能让铜的风貌有显著的变化。越加使用的话会显露出柔和的光泽而显现出具有深度的味道，而罐子的质感也会变得更好，而在使用时从手中传来难以言喻的温暖与亲暱感。

　　开化堂创立于明治八年（1875年），“气密性”是让这家茶筒老铺在明治时代出名的原因之一。据八木圣二先生（八木隆裕先生的父亲）介绍，江户时代人们储存茶叶一般用陶制“茶壶”（实为陶制茶坛） ，将军御用的“宇治茶” 从京都运输到江户（现在的东京）的路程叫做“茶壶道中”。每年四月下旬，幕府从江户派人到京都宇治，监督茶叶入“茶壶”的封装过程，再将它们搬回江户。但“茶壶”本身有重量，气密性比较差，到江户时代后期出现马口铁后，人们渐渐开始用它来做茶筒。

　　二百多年间进行“锁国”措施的江户时代结束后，迎接“文明开化”的明治时代，日本人开始快速、大量地吸收西方文化，利用新素材而创作的热潮一下子高涨起来。“我们第一代的师傅也其中之一，他当时接触到来自英国的高质量马口铁，开始用它做茶筒，并研究工序和结构。”

　　开化堂的茶筒制作大概分成三大步骤，裁切钢板的准备阶段、组合，还有抛光。这步骤共有一百三十多道工序，都从明治时代至今没有变化。这是不是著名的日本匠人精神“依旧做一件东西”的成果？

　　对此提问，八木圣二先生摇头续道：“这我给你解释一下，工序没变是真的，但这是因为我们要维修。大家拿来要我们维修的开化堂茶筒，通常是几十年前或更旧，若我们改了工序，现在的匠人就不知道那么多年前的茶筒怎么维修，材料也不一定能买到。所以我们从固定的厂商进材料，工序也不改，你的爷爷年轻的时候用的茶筒，现在轻松可以帮你修好。”

　　每一个茶筒是从一张金属板切出来的，所以按道理来说，茶筒本身和盖子的直径是一模一样的。开化堂的匠人通过调整盖子的直径，好让它精确到又有气密性又有舒适感的程度。 “硬”或“软”。或“有一点硬”、“有一点软”，经常这就是极微小的差别，而开化堂的舒适感只有一个。合上盖子有点不对，不舒服，并把它调整的“刚刚好”，这种“感觉”，只能靠每天的工作过程和经验的累积慢慢获取。

　　而面向人们对京都匠人的刻板印象，如“传统”或“保守”，他也有点意见。“我们是做茶筒的老铺，但你有没有注意到，我们的店名‘开化堂’来自‘文明开化’。在明治时代，我们算是最新、最有创新意识的小店。我们京都人并不保守，其实特别喜欢新鲜的东西。当时开化堂的茶筒颇受他们欢迎，也是因为他们觉得这是新鲜的好东西。所以我们一直在变化，刚开始只有马口铁，后来开始用真鍮、红铜、银等不同材料。我儿子这些年不停地做出茶筒以外的新产品，他还开了咖啡馆呢。”

　　旁边的八木隆裕先生也点头同意：“京都人的眼光还是有水平的，光靠新鲜他们也不理，东西还是要做好。现在这些茶筒过海到英国的博物馆并被收藏，也说明京都人的眼力很靠谱。至于‘传统’，我也不认为我们做的是所谓传统工艺。我们一百四十年前也就是一家新兴企业。品质、技术和风格要好好保留，但我们需要不停地挑战新环境，这样才能称得上‘匠人’，这才是他们一直坚持的‘传统’的态度。”

　　开化堂一直生产茶筒，虽然中间加了不同材质、也加了不同大小的产品，但做的东西就是茶筒。面对着意大利面罐等新产品，我确实有点犹豫。之前专心做茶筒，而到我的世代开始做茶筒之外的东西……到底对不对？这时，法国库克（KRUG）香槟酒庄的总监奥利维库克先生给我建议：“你不知道该如何的时候，去问第一代就好。”

　　库克先生也是六代目，估计他也遇到过同样问题，听他给的这句话，我心里就明白了。开化堂的第一代，是用英国进口的材料马口铁开始做茶筒的。当时马口铁是相当新鲜的材料，第一代敢于尝试用最新的材料做不一样的东西，很有挑战性的。我做新的产品是利用茶筒制作的技术和特质，只要这点把关，我觉得未来的路线是挺开放的。

　　虽然这么说，开发新产品需要一个原点。当然，源自“文明开化”的创造性也是个原点，但这也并不意味着什么都可以试一试。就像祖父坚持手工制作那样，也应该有不能让步的因素。我后来给自己的答案是，气密性和设计感。如何将新茶储藏一年，而不损耗其风味和品质？打开盖子的时候用到最顺手的设计该如何？怎么样的形状最适合日常使用的场景？

　　茶筒是一个容器，气密性要求很高的容器。开化堂匠人为了解决这些问题，赋予它不过时的设计感和气密性，结果它不但能保持好里面的东西，容器本身也会附带上你的回忆和家族的历史，能够被代代相传下去。我们的制作法和材料没有变化，所以历代产品都能送来进行维修。这整体的感觉就像一棵树一样，都有关联的。关于新产品，我父亲跟我说过，若每一代能做出一个“定番 ”，算是成功了。我相信现有的新产品是能够让下一代继续做下去的“定番”，成为我们这一棵树里的重要一个支流。

　　其实我们的茶筒也有过一种变化。因为我们需要为客人维修的关系，制作方式和材料没有变，但结构上我们会适当加上微调。现在因为许多日本人打开塑料瓶的习惯，他们打开茶筒自然会认为密闭的容器得用力捏着转动方可打开。我也看到过，我们店里许多客人拿起我们的茶筒，用手掌包裹而用力转动，这样反而会压住盖子侧面，让人觉得太紧。所以我们现在生产的盖子的紧密度会比过去松一些，你可以试试打开一百年前的开化堂茶筒，给人感觉确实比现在稍紧一点。

　　“开化堂容器”的本质在于它的密封性和打开过程给人的舒适感。打开一次，觉得很舒服，让你想要和它生活在一起。不过这种舒适感会因为时代和地点而产生变化，这就是我们要适当调整的部分。

　　“GO ON”是六位传统工艺匠人组织的小组，除了开化堂之外还有“西阵织”的细尾真孝 、“朝日烧”的第十五代松林丰斋 、竹制品的小菅达之 、中川木工艺的中川周士和“金网辻”的辻徹。2012年部分成员在意大利米兰国际家具展上结识，发现大家对“传统工艺”都有危机感：在日本，大家对工艺的看法太僵硬了，和现实生活也离得远。大家基于这个危机感，为打破“传统工艺”的捆绑和刻板印象而出发了。

　　“GO ON”的目标是为了把大家的工艺品介绍到海外并融入到外国人的生活里。于是“GO ON”首先和丹麦的设计公司“OeO”合作，做出一系列“Japan Handmade”产品。开化堂做了红茶用茶壶和茶筒，金网辻做了红酒瓶塞，中川先生用木桶做了凳子，小菅先生发表一系列的北欧风格餐具。这些产品在欧洲获得好评，让大家对日本工艺的未来也有方向感了。

　　2017年春天，“GO ON”与Panasonic（松下电子）携手参加意大利米兰国际家具展，主题为“电子技术邂逅手工艺品(Electronics Meets Crafts)”。“GO ON”的六家工艺店各自都有出品产品，其中开化堂与Panasonic共同开发出音响《响筒》。它的外表就是开化堂的金属茶筒，但打开盖子就能听到音乐。拿在手里，音乐的震动传到你的手掌里，用耳朵和手掌同时来感受音乐。这一产品在当地获得相当人气，以至于大家排起长队，最终获得“米兰设计奖 2017”中的“Best Storytelling奖”。

　　很多人认为传统工艺品太高级，于是开化堂开了一家咖啡馆，用GO ON小组的东西作为器具。东西就自然摆好，也没有文字说明，大家来品尝咖啡和点心时，很自然地沉浸在工艺品的氛围里。客人觉得这里的咖啡杯好用，从此慢慢认识到朝日烧，这就是比较理想的交流方式。

　　京都匠人系列活动是生活节的一个专题，统一由梁文道推介，向我们的读者推荐4位来自京都的匠人和他们的故事。将以“讲座+工作坊”的形式推出。

　　是在日本拥有最悠久历史的纯手工製作茶筒的老铺， 开化堂的茶筒，是以能够体会金屬与生俱来的晦涩之美的原料，以材料特有的与绢相似的碰触感，以及其柔和的光泽随著越加使用而日益显现其深度。

　　金网辻是京都有名的传统工艺店，承袭了祖传的编织技法，运用铜等金属，以手工编织出一件件的丝网器具，运用在各种器皿上。

　　京都的木桶老字号，始终致力于“桶指物”传统木工技法，在精细的手工制作下，不使用钉子或胶水，将木片拼接成仅有0.1毫米缝隙的木桶，不漏光、不漏水，甚至看不到缝隙，堪称艺术品。

　　创立于1905年，至今已有111年历史。发源于日本京都，以简洁、朴素的帆布包出名。百年来始终坚持选用天然的棉、麻帆布，以职人手工缝制而成。作为日本京都的名物之一、素有京都 LV 的美誉，设计简单，但选料严谨，手工细致，有各种尺寸和颜色可供选择，用上好几年仍历久弥新。