世界首演＆口碑佳作上海大剧院艺术中心11月演出推荐

世界首演＆口碑佳作上海大剧院艺术中心11月演出推荐

　　茶叶好不好吗,俄罗斯茶叶灰关,君骏眉茶叶产地由上海大剧院艺术中心指导，上海民族乐团、凯迪拉克·上海音乐厅联合推出的国风音乐现场《海上生民乐》第三轮驻演进行时。该项目自2021年首次驻场连演23场以来，创造了国乐演出历史，更打开当代海派民乐的新纪元。

　　演出通过国乐、光影、舞台空间的有机融合，以中华传统文化独特的抒情美学，构筑蕴含传统美感、富有当代气质的诗意境界，抒发情致、传达气韵。或高古冲淡、或雄浑劲健、或飘逸旷达，九首风格多元的原创海派民乐作品连缀上演，打破传统听觉疆界；舞台光影视觉则突破镜框舞台形制，蔓延萦绕剧场空间，通过视听一体、多元交融的立体呈现，掀起数字时代的海派民乐新浪潮。步入演出现场，观众将在一场可听可感的视听之旅中，唤醒深埋于血脉的文化基因，探寻属于这座城市的无限可能。

　　上海大剧院、大地音乐出品，上海大剧院创制中心制作，全新创作的舞剧《白蛇》汇聚世界顶尖艺术家，通过芭蕾与中国舞、现代舞、武术等元素的融合，辅以多媒体技术的运用，最终呈现出江南风格的东方舞台美学，在当下唤起观众对于这间传说流转千年之后的全新解读。全剧既包含了古典“白蛇”故事的部分情节元素，又突破传统古代神话的桎梏，予其以重新架构，赋予它极具当代性的象征意味。角色融合古今、互为呼应、虚实对照。

　　原创芭蕾作品《大地之光》由上海芭蕾舞团首席主要演员、艺术创作部主任吴虎生编导。作品灵感源自于疫情中上海所展现出的奋勇与坚韧，那是虽然脚踏荆棘却循着“光”的方向坚定前行的姿态。疫情期间，编导吴虎生始终通过线上会议的方式与主创团队和演员保持沟通，不断打磨细节，精益求精。如今，大家走进排练厅全力以赴加速创排，为的就是早日在剧场与观众见面。《大地之光》将通过海派芭蕾的独有语汇去赞颂生命的无畏、不屈与顽强，去展现人类生命、或是城市生命内在的信仰之“光”、希望之“光”。

　　音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版是上海大剧院创制中心携手韩国版原班主创，推出的首部自制力作，故事改编自俄罗斯文学大师陀思妥耶夫斯基的同名长篇小说。卡拉马佐夫家的一家之主费尧多尔是当地臭名昭著的酒徒，他结过两次婚，留下三个与他并不亲近的儿子：德米特里、伊万和阿辽沙。某个静谧的深夜，费尧多尔被发现死在了家中。法庭即将做出审判，真相究竟如何？

　　《赵氏孤儿》历千载传承，成就为一部充满哲学思辨性、历史厚重感和文学丰满性的环球戏剧经典。原创音乐剧《赵氏孤儿》根植东西方跨文化戏剧语境，深度融合现代创造，在跌宕的悲剧故事中呈现家与国、宗族与个人的羁绊，情感与理智的悖反、意志与命运的抗争，以“义”与“爱”的火光激荡出人性最深处的崇高与永恒。

　　《日出》是曹禺先生最负盛名的剧作之一。故事以主人公陈白露为线索，在各色人物的生活境遇与内心剖析中，一幅上世纪三四十年代的群像徐徐展开。舞台剧《日出》将于11月24日至27日在上海文化广场与大家见面。这部值得一看再看的人文经典，将与观众穿过黎明、黄昏、午夜、日出。金星舞蹈团的参与为这部舞台剧丰富了语汇，增添了诗意，这也正是金星舞台创作的优势和本版《日出》的突破。现代舞特有的肢体语言，为戏剧表演延展出情绪表达的空间，将戏剧情绪外化于形，强化了舞台呈现的美感和表现力，也给观众带来了直观的视觉冲击。

　　《女权主义者恋爱手册》是英国作家Samantha Ellis从独特的男性女权主义者视角解读女性成长的优秀喜剧作品，在英国Acola剧院连演三年，多轮全球巡演广受好评。两次求婚，两场婚礼，两位演员演绎的六个角色，在所有的笑声和泪水中，用一种最轻盈的方式来谈论男人和女人，爱情和婚姻，以及女权主义。

　　白尚武导演、实验狂响戏剧工作室演出的《哈姆雷特》除去了原著里面多余的人物线，只保留了复仇以及哈姆雷特与奥菲利亚的爱情线，由三个男演员演绎剧中全部人物。他们将互换角色，正应了那句“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，他们将不再是自己，而是和观众一样，都变成了哈姆雷特。

　　音乐剧《也许美好结局》是韩国小剧场音乐剧人气最高的经典作品之一。2021年夏天，上海文化广场秉承“小而美”的制作理念，将音乐剧《也许美好结局》中文版呈现在观众面前。奥利弗与克莱尔的故事，映照出了无数人类的心境，也收获了业内外的一众好评。2022年，这样清新温暖的气息裹挟着细腻的情感，即将穿过夏秋，在冬季降临之时，再一次来到我们身边。美好的记忆还未褪色，新的结局又将如何书写？

　　《里昂的野花》是一场结合现场即兴音乐和实验影像的互动表演，根据艺术家在里昂封控期间真实的个体体验和记录再度创作而完成，作品集音乐演奏、动画影像、现场肢体表演与互动于一体，充满了隐喻、诗意与希望。独立动画影像艺术家马维佳创作的影像部分，由实拍影像、艺术家画作及实物定格动画、文字和念白拼贴而成。音乐人小河根据影像段落做声音设计、作曲。在《里昂的野花》中，音乐在现场将根据影像的情绪与节奏即时演绎，二者互相配合，同时抱有各自的独立性。

　　咏歌汇《千年一声唱》由中国东方演艺集团打造，兼具国风、国潮、国韵特色，生发于传统文化的土壤以时代语汇重新解读“风、雅、颂”。本次上海站由中国东方演艺集团和上海文化广场剧院管理有限公司联合主办，将作为《千年一声唱》的全国首演盛大亮相，唱响山高水长的天籁之音。九州风土、人文风貌，诗词咏礼、高歌颂情……音乐会将中国传统文人墨客笔下的诗词歌赋，融合在古曲新声的旋律中，宛若在舞台上展开一幅纵览古今的画卷，带领观众窥见千百年笔墨沧桑，尽显“国风”格调。作品粹选时下最广为传唱的“中国风”曲目，由中国东方演艺集团声乐中心高规格阵容倾情呈现，喻越越、郑棋元、傲日其愣、高杨等主演，将阿卡贝拉、美声、流行的男女声编排出风格多样的组合，融入器乐创新演奏，探索音乐舞台的丰富形式与全新可能。

　　做可爱的上海小囡，说软萌的上海话，唱有“米道”的海派沪语童谣。凯迪拉克·上海音乐厅音乐会品牌“家庭音乐会”携手上海好小囡少儿合唱团，一起打开时光的留声机，为沪上家庭们献上一场别具一格的海派主题沪语童谣歌会。11月5日，来听这些可爱的海派“新”声们用最经典、最朗朗上口的方式去演绎属于你我他的“小辰光”。

　　2020年8月，我们曾在上海文化广场的主剧场里，与民谣音乐初次相遇，那份温情和感动，时至今日仍在心头回响；而在2022年的秋天，这方走过70年风雨的场馆即将再次迎来中国民谣界一场里程碑式的演出——《张玮玮和郭龙

　　中提琴领域世界最权威比赛——特蒂斯国际中提琴比赛第一名，青年中提琴演奏家沈子钰，即将于11月11日亮相上海音乐厅，带来一台中提琴独奏音乐会，中国首演《雀之吟》及舒曼、巴赫、勃拉姆斯等大师作品。

　　已经走过3个系列的「彼岸」，通过音乐、影像、灯光，使用计算机交互技术演绎产生对话，为钢琴音乐构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式，带给观众一场场难忘的先锋超媒体音乐会。2022年11月，彼岸超媒体工作室团队，携带升级再创作的「彼岸4.0」回归自然，以生命能量为主题，融现代音乐经典和当代中国作曲家创作于一台视听盛宴。

　　凯迪拉克·上海音乐厅与上海歌剧院联合策划，全新推出的“歌剧星立方——情景音乐会版歌剧系列演出”将以情景音乐会的形式演绎中外经典歌剧，通过轻松、新颖的艺术形式，拉近观众的距离，把“歌剧艺术之美”传递给大众。“中外经典歌剧音乐会”一直是上海歌剧院兼具口碑和创意的经典艺术品牌，既保留上海歌剧院本身的特色与优势，又让观众以轻松的方式走近歌剧。在本场音乐会中，便将为大家带来经典歌剧《卡门》《茶花女》《费加罗的婚礼》《波西米亚人》中， “饮酒歌”“你们可知道”“人们叫我” “我们要去做一件大事”等精彩片段，及民族歌剧《江姐》中的“红梅赞”、原创歌剧《晨钟》中的“她就叫中国”等经典唱段。

　　“玲珑国乐”是凯迪拉克·上海音乐厅2015-2016音乐季全新推出的民乐类品牌项目，旨在传承传统文化，推广民族音乐，至今已举办五季。本次的音乐会内容，都是大家熟悉的西方经典音乐，当他们与多样的胡琴邂逅，会碰撞出什么样的火花？让我们拭目以待。

　　传承红色基因、赓续红色血脉，上海歌剧院始终坚持用丰富的文艺形式与精良的艺术品质服务人民大众。由上海歌剧院特别策划推出的“奋进新征程?扬帆再启航——上海歌剧院交响合唱音乐会”将由上海歌剧院青年指挥家张诚杰执棒，上海歌剧院众多优秀歌唱家联袂，为观众们带来耳熟能详、承载民族记忆的中国经典作品专场音乐会。徐晓英、宋倩、于浩磊、黄俊鹏等上海歌剧院歌唱家将现场演绎《红旗颂》《娘子军连歌》《英雄赞歌》《不忘初心》《走向复兴》《我爱你中国》等历久弥新的经典旋律，歌颂繁荣富强的祖国与日益幸福安康的美好生活，以饱满的激情庆祝党的二十大胜利召开，用中国声音展现可信、可爱、可敬的中国形象。

　　11月25日、26日，《游园惊梦-锦瑟》沉浸式融合音乐会中，钢琴家李玮捷和恒星乐团以《锦瑟》为主轴线索，昆剧演员为执索人，音乐家为讲述者，带领观众跟随音乐探访梦境。音乐会跨越时间及空间维度、千年中西方文化历史差异，通过数种中西乐器，展现出非凡的融合性，形成微妙的平衡与统一。

　　探源中华文明，砥砺民族精神。从上古神话到当代英雄，民族交响史诗《英雄》音乐会围绕“英雄”这一核心主题，引领观众回归民族文化源头，唤醒文化血脉中亘古不变的华夏英雄精神。天地英雄气，千秋尚凛然，愿民族音乐延续千年传统，彰显时代精神，让英雄的光芒超越时空，永远熠熠闪耀。

　　凯迪拉克·上海音乐厅与上海歌剧院联合策划，全新推出的“歌剧星立方——情景音乐会版歌剧系列演出”将以情景音乐会的形式演绎中外经典歌剧，通过轻松、新颖的艺术形式，拉近观众的距离，把“歌剧艺术之美”传递给大众。三幕轻歌剧《微笑王国》是作曲家莱哈尔的一部经典之作。其创作领域主要在轻歌剧，一生共创作了近40部。作为经典歌剧中鲜有的描绘中国人物形象与文化背景的案例，《微笑王国》讲述了中国王子与维也纳伯爵之女的爱情故事。尽管这段跨国之恋并未让有情人终成眷属，却为世人留下了《你是我心中的挚爱》《总是面露微笑》《你的爱，我的爱》等令人陶醉的美好唱段。

　　《栀子花开了》多媒体音乐现场将音乐、绘画、多媒体等多领域跨界融合，充满朝气的新生代民乐演奏家，展现了民族音乐的青春气息和时尚质感，通过“邂逅—相恋—离别—花开”四个篇章，演绎一段属于青春的动人故事。该项目荣获上海市舞台艺术作品评选展演优秀作品奖，并应邀在北京、江苏、浙江、内蒙古等地及多所高校巡演，深受年轻学子的喜爱。

　　《牡丹亭》作为我国戏剧文学发展史上重要的里程碑，是中华民族灿烂文化中一颗夺目的明珠。上海昆剧团倾全团之力、重磅推出昆曲巅峰之作全本《牡丹亭》，呈现汤翁原著精髓，复原昆曲风流雅韵。上海昆剧团从研究原点出发，探本溯源，创排全本55出昆剧《牡丹亭》，通过上、中、下连续三台大戏的体量，深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值，以今人视角，讲古典精粹，力求打造出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的昆曲艺术佳作。

　　原创大型沪剧《敦煌女儿》以“一带一路”中重要的文明交汇地“敦煌”为背景，讲述敦煌研究院第三任院长樊锦诗以50年的执著扎根坚守甘肃大漠，从上海小女孩到北大女生再到敦煌学大学者，穷其一生致力敦煌研究的人生历程，讴歌一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。

　　意大利不仅是歌剧的诞生地，也是美声的发源地。在这个有着悠久音乐历史与传统的浪漫国度，美丽动人、多姿多彩的意大利民歌四处回荡、随处飘扬，更飞越高山大海，感动着世界各地的人们。由上海歌剧院特别策划的意大利民歌专场音乐会，将与观众们一同分享以《我的太阳》为代表的一大批广为流传的经典意大利歌曲。

　　“2022年上海歌剧院走进五个新城系列演出”将高雅艺术资源辐射汇聚新城，深入上海未来发展的战略空间和重要增长极，以更精彩的艺术内容丰富新城人民精神文化生活，积极发挥文艺轻骑兵的优势，将“歌剧艺术之美”传递给广大观众。年初率先推出并持续至今的“歌聚九棵树”系列赢得了观众们的热烈欢迎和广泛好评。11月13日，歌剧《卡门》赏析会也将拉开“歌聚新城”—— 松江云间剧院系列的序幕。现场，主讲人将带领观众深入了解剧情和人物关系，剖析人物形象，并在上海歌剧院艺术家们对剧中经典场景与唱段的现场演绎中，带给观众沉浸式的歌剧体验，领略《卡门》的魅力与风情。

　　11月八音小课堂，法国著名作曲家圣桑爷爷的经典作品《动物狂欢节》将再次登录上海音乐厅B2音乐立方。迈着笨重步伐的大象、欢乐蹦跳的袋鼠、不紧不慢的乌龟、卖力前进的野驴……每个动物都有着自己标志性的入场音乐style：情绪的快慢、跳跃、摇摆的情绪变化等等。大小朋友们将通过原创童谣学唱、节奏肢体律动、戏剧扮演和集体舞蹈这一系列的家庭式音乐互动游戏来增强自身乐感的培养以及对音乐情绪术语的启蒙。

　　建筑是可以阅读的，凯迪拉克·上海音乐厅自1930年建成至今见证着历史的变迁、城市的发展，无数音乐大师登临舞台带来艺术盛宴，在这座建筑里每一个雕花、每幅油画都是故事。我们秉承着音乐厅“爱音乐、爱音乐家、爱爱乐者”的三爱理念，希望带领爱乐者们走进这座92岁的建筑，更加深入地了解这座建筑的古往今来。因此，从2020年9月起，上海音乐厅开启了对外参观预约通道。我们不定期发布参观预约时间，每月至少2场，观众可通过上海音乐厅官方小程序和上海音乐厅官方微信进行预约。

　　落成于1930年3月的上海音乐厅，是上海第一座由中国建筑设计师设计建造的西方古典风格建筑，也是全国第一座专业音乐厅。自修缮归来后，她更是成为沪上文艺爱好者的打卡“胜地”，每当午后的阳光透过落地窗，绚烂的光影便会映射在大理石地面上。在上海音乐厅二楼西厅咖啡吧及阳台和东厅画廊，限量预约制“海上蓝”下午茶正静候客人的到来。与上海浦东香格里拉合作，这套下午茶以音乐厅穹顶建筑元素和音乐主题为设计灵感，每场服务仅限10桌客人，每桌餐桌上都摆放着钢琴、小提琴等乐器以代替桌号。桌子还可以折叠，下午茶结束后，两个场地可以迅速变装，变身为音乐会观众的休憩空间。目前“海上蓝”下午茶正在上海音乐厅小程序上架售卖，一经推出反响热烈，订单火爆。在这初秋旖旎的氛围里，来享受一场极致的舌尖上的音乐艺术之旅吧。